I'm not Dead Yet

Tanné du numérique cette semaine.

Je vais faire un spécial cette semaine et parler de pellicule. Le bon vieux film "Pellik Ulk" en référence au gros Monsieur Vert. Le film est en effet génial par sa capacité à tout prendre ce qu'on lui balance sans broncher.

En comparaison, le numérique à l'air d'une petite anglophone tout droit sortie de l'école privée qui vient de mettre son pied dans la boue et qui en fait un sal cas.

Je vous redonne rendez-vous dans 2 semaines avec beaucoup de cliché prit non seulement à l'aide de pellicule 35mm, mais aussi 120mm.

Je dis quand même bonjour à l'été et publie quelques photos prises à l'extérieur.

Mes premières de la saison estivale!!"

Je pars en Vacance,

Je reprends une écriture plus fiable dès mon retour!

A+

MC

Du Rock pas Propre

Juste une petite galerie de photo pour immortaliser la prestation d'Headscape au bar l'Absinthe le mois dernier!

Un petit Spécial

Hahaha BOU!

Trip dans Nature.

Ce que j'aime dans le fait d'aller faire de la photo dans le bois c'est que tu peux vraiment faire n'importe quoi. Des portraits des gens qui t'accompagnent, du paysages de ce qui t'entoure et même des ptits close-ups ici et là.

Si t'es chanceux et attentif tu peux même entendre un oiseau pas loin et te planquer pour le photographier. (Habituellement quand t'es 4 gars bruyants au milieu du bois ça arrive pas...).

Bref, on laisse aller notre créativité et on a du plaisir!

Effectivement, être sérieux c'est pas payant dans le bois. En tout cas si ce l'est c'est pas moi qui va vous en convaincre! (ni Nicolas ci haut (qu'on connaît déjà pour sa cheville, clin d'oeil à mes habitués!)).

Ramener des preuves comme quoi Monsieur ici amène son Iphone même perdu dans le bois, ça a pas de prix.

C'était le dernier relent de photo hivernal pour moi je crois, c'est très agréable d'écrire mon dernier article parlant de "frette".

Outre le fait de pouvoir ne pas avoir frette quand je fais des shots, je vais enfin avoir accès à des backgrounds d'une autre couleur que blanc/gris/Brun.

Trust me, it's a big Deal...

Bonne semaine!

Le Quotidien

La terrible question qu'est: "Est-ce que j'apporte mon appareil?" reste une réalité pour le photographe professionnel. C'est encore plus un enjeu car quand on décide d'emporter la bête, ça implique plus que de glisser le petit coolpix dans notre poche de chemise...

Parfois on apporte l'équipement pour rien... ça arrive a tout le monde, il reste dans son sac et profite de la vie. Par contre, lorsqu'on le sort et qu'on s'en sert, on a le potentiel de réaliser de très beaux souvenir.

Récemment, quelques uns de mes éclectiques amis et moi sommes aller profiter de la vie dans le charmant village de Ste-Mélanie. J'avais traîner l'appareil et une 50mm fixe (côté taille ça permet de sauver de l'espace et du poids en gardant une belle qualité et une ouverture confortable).

Prendre des photos même lorsqu'il n'y a pas d'événement spécial nous pousse à ouvrir l'oeil et à chercher des sujets anodins qui nous auraient échappés sinon.

En bref, vaux mieux apporter son appareil pour rien, que de jamais prendre de photos! De toute façon, la corbeille n'est jamais bien loin.

À la prochaine

MC

Défilé de Mode

Sérieusement je crois avoir trouvé un des événements les plus intenses à photographier.

Les défilés de mode. (Bruit dramatique de Piano qui tombe)

Mais malgré la faible qualité de lumière et les trous d'ombres sur la passerelle, on peut vraiment avoir du plaisir. Par contre, je crois bien avoir échoué mon éclairage.

Malgré ma panne de Flash, je pensais m'en être bien tiré pour recréer l"ambiance de la soirée. C'était sans compter les variations de couleurs et d'intensité des différents spots d'éclairages qui créaient des zones d'éclairages changeantes à intervalles de 2 mètres.

Alors, voilà mes idées sur ce qu'il faut faire et ne pas faire lorsque vous photographierez un défilé:

1) Comme vous pouvez le constater j'ai utilisé un téléobjectif afin d'isoler nos amis les modèles de l'environnement qui les entoure. Ça permet aussi lorsque vous le faites professionnellement de garder l'oeil de l'observateur sur "la marchandise" (je parlais des vêtements... bandes d'animaux...) et non pas sur d'autres sujets distractifs comme les décors où les spectateurs.

2) (C'est là que mes images ne "pop" pas suffisamment) utiliser un Flash pour remplir les zones que l'éclairage naturel ne va évidemment pas remplir. Sur mes images, vous pouvez constater le manque de lumière sur le dessus de la tête, je suggère l'utilisation d'un flash monobloc placé à l'avance en hauteur afin de garder un éclairage suffisant sur le haut des épaules et de la tête tout au long de la marche.

Si vous avez un flash portable, le faire réfléchir au plafond peut vous donner un résultat excellent (le mien était en break syndical ce soir-là...)

Je vous recommande aussi de prendre les informations les plus précises sur le genre d'éclairage, sur la taille de la place et sur la durée de l'évènement à l'avance.

Un dernier conseil: Attention, ça se passe vite! en moins de 10 minutes vos modèles peuvent tous être passé et vous pouvez vous retrouver sans shots valables de l'un ou de l'autre!

Stay Sharp!

voilà la page avec toutes les photos:

http://mathieucoude.blogspot.com/p/defile-de-mode-jack-jones-et-only.html

MC

Quand y'a pas de lumière...

Tous ceux d'entre vous qui pratiquent la photographie depuis un certain temps savent ce qu'est le sentiment désagréable qu'à partir de maintenant, on a tout fait ce qu'on pouvait faire, mais là... il manque de lumière...

C'est donc en s'en remettant aux bons vouloir de la chance qu'on lève l'objectif... qu'on vise et qu'on déclenche...

Ne perdez pas espoir mes braves, car il y a toujours de l'espoir! Grâce à la magie du numérique, nous pouvons prendre 12 000 photos et peut importe à quel point la chance est lendemain de veille ce matin, il va y en avoir une poignée de bonnes...

Voici quand même mes quelques conseils en la matière:

1) MONTÉ VOTRE ISO!!!!: "C'est mieux d'avoir une photo avec la varicelle qu'une photo floue!"

Je le répète tout le temps à tout le monde:"C'est flou! monte ta vitesse pis monte ton iso!"

Ça pis: "Avoir peur du "Noise" c'est pour les caves, tu shoot tu canon?** non! Bin monte moi ton ISO"

**souvent c'est le cas... :)

L'ISO c'est comme le volume sur votre amplificateur à la maison, si vous le crinqué pas un peu de temps en temps c'est pas drôle...

2) Sous-Exposé!:

C'est con! mais s’il n'y a pas de lumière, ça sert à rien de faire comme s’il y en avait plein! en sous-exposant vous aller avoir moins besoin de lumière et vous pourrez donc avoir une meilleure vitesse d'obturation! Ça veut dire moins de photos floues!!!

3) Pensez comme Rambo!:

Premièrement, prenez beaucoup de photos avec beaucoup de réglages différents. Comme Rambo ne cesse jamais de tirer (ou de trancher...) vous devez toujours être en train de prendre des photos!

Deuxièmement, quand Rambo est à court d'idées que fait-il? BOUM! un Flash! Le Flash est la solution la moins sexy mais la plus directe. C'est souvent la mine basse qu'un photographe va sortir son flash et va annihiler tout éclairage ambiant.

C'est donc en abusant mon ISO, en sous-exposant et en prenant des centaines de shots que j'arrive personnellement à travailler en basse lumière. Il y a beaucoup d'écoles de pensée et certain vous diront peut-être que j'ai tout faux.

C'est peut-être vrai, mais en attendant... ça marche quand même! ;)

À la prochaine

MC